东北大学游戏科学与设计（Game Science and Design）硕士项目

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随着科技技术的发展和在现实生活中的运用，数字媒体也日益融入人们的生活当中，从最初简单的与生产工具结合，到现在日益普及的娱乐手段，随处可见其身影。与上个世纪不同的是，近几年来，人们对游戏这个文化圈也逐渐加以正视，不论是人工智能的发展还是VR技术的开发，都让游戏这个领域进入了一个新的纪元。特别是像《原神》这类结合各国文化的游戏的出现，更是让人们认识到，游戏不再仅仅是一个娱乐休闲的手段，更是一个可以结合文化、教育、社交、心理等多领域的学科。

一. 就业前景：

对于将来想从事游戏技术岗相关行业的学生来说，首先大家第一个需要关注的重点是自己认识上的转变。在决定踏入这个行业的时候，学生们玩游戏时候的身份就不仅仅再是一个单纯的游戏玩家，更要有意识的从游戏开发和设计者的角度来看待一个游戏，不论游戏的好坏，需要开始思考游戏中每个人物，每个任务和关卡等出现的原因。

其次要大牢自己的专业技术，因为不论是涉及、开发、美术、策划或者是项目经理之类的岗位，都很看重专业知识的牢固程度。比如开发之列的技术岗，那么计算机语言，图形学，数据结构等基本技能肯定是需要有的。再比如如果是想从事市场相关的岗位，那么统计分析、用户心理等技能是非常看重的。

除此之外，行业还很看重学生的动手能力，也就是除了学习书本上的理论知识外，招聘者还很看重学生本身实践的操作能力，因此如果学生在毕业时能用游戏引擎做一个自己的游戏，不论好坏，或者有一个对游戏涉及开发深入研究的论文等，都是在招聘中的加分项。

像东北大学游戏科学与设计的毕业生，很多就会去往谷歌、哈佛、MIT、高知特等行业从事社交媒体、数字媒体、市场、信息技术、计算机工程、艺术与设计等岗位。

二. 游戏科学与设计硕士专业

东北大学的游戏科学与设计硕士（MS Game Science and Design）专业，正是为了帮助学生能够更好的在激烈的市场竞争中，开发创造出优秀的游戏产品，该专业本着以玩家为中心的理念，指导学生专注于游戏开发，学习构建游戏所需的设计和技术技能，并深入了解和分析一个游行产品的可玩性，从而使产品最终能够获得成功。

行业的选择性和所需技能的多样性意味着游戏专业的学生需要拥有广泛和深入的技能。作为一个使用多样化技术和协作实践的新兴行业，游戏领域需要具有跨学科技能的专业人员，他们能够将开发知识与评估玩家行为和心理的技能相融合。而东北大学游戏科学与设计专业是由大学艺术、媒体与设计学院和 Khoury 计算机科学学院联合开设的跨学科专业，很好的将科学与设计融为一体。

三. 课程设置：

必修课：

东北大学的游戏科学与设计专业是一个为期两年、34 学分的项目。课程很好的结合了开篇提到的游戏从业者需要掌握的基础知识，除了游戏设计的理论外，还涉及了市场以及很多跨学科的知识内容，项目的必修课程有：

（1）游戏设计与分析（Game Design and Analysis）：这门课主要是为学生提供了分析和设计游戏的理论背景和基础。从中学生能够整体了解游戏是什么，以及它们如何影响玩家的，这里面包括但不限于游戏界面设计、关卡设计、叙事、学习和文化知识。同时课程还提出了各个领域的相关概念和框架——如心理学、现象学、社会学、人类学、媒体研究、情感理论、学习理论和动机理论。解释游戏设计的核心要素，向学生介绍正式的抽象设计工具，探索设计过程和迭代的几种模型，并为学生提供分组练习游戏设计的机会。

（2）游戏行业的商业模式（Business Models in the Game Industry）：这门课主要是研究互动数字娱乐行业的基本业务结构以及各个参与者（尤其是开发商和发行商）的特征。学生可以了解到游戏行业内的关键商业模式以及经济挑战，和各因素之间的相互作用。除此之外学生还将对整个行业的游戏业务格局有个更深入的概念，从 AAA、移动、休闲到独立开发。检查当前实践中的市场策略以及它们如何与游戏分析联系起来。主题包括零售与在线、免费游戏模式与付费游戏，以及基本的货币化和分销渠道。整个课程旨在概述行业中的各个利益相关者以及他们如何互动。

（3）游戏玩家体验（Player Experience）：关注玩家心理的话题——认知；记忆;情绪；注意力;以及以游戏为中心的理论，例如参与度、乐趣、用户体验、玩家需求满足模型和流程。任何游戏的开发周期都依赖于玩家对游戏产品目标市场的了解。涵盖游戏可用性工程和游戏特定的评估方法，例如游戏测试、快速迭代测试和评估 (RITE)、游戏启发式评估和回顾性游戏审查。为学生提供学习如何分析定性和定量数据以及应用参数和非参数统计评估方法、定性数据编码和分析以及描述性统计的机会。课程要求学生应用数据可视化技术并报告。

选修课

在选修课方面，项目主要结合不同的研究重点分为游戏设计或开发方向、游戏用户研究或分析方向，以及其他方向的选修课：

由于课程较多，在这里每个方向挑一个为大家简单介绍一下，全部的详细内容请参考学校链接：https://catalog.northeastern.edu/graduate/arts-media-design/art-design/game-science-design-ms/#programrequirementstext

游戏引擎构建（Building Game Engines）：这门课程主要讨论游戏引擎的组件及其软件实现策略。包括图形管理算法（动画、场景图、细节层次）；基本人工智能算法（搜索、决策、传感）；以及相关的算法问题（网络、线程、输入处理）。探索数据驱动软件设计的使用。同时课程还为学生提供了使用渲染引擎以及构建和集成多个软件组件以创建完整游戏引擎的机会。要求学生完成个人作业，然后在团队中开发一个项目，同时递交一份报告。课程为学生提供学习团队/项目管理、工作和分工、团队沟通、以及实施、测试、批评和进一步迭代软件开发周期的机会。要求学生掌握计算机图形学、微分学、操作系统概念和算法的知识。

游戏心理学（Psychology of Play）：该门课将带领学生探索与游戏本身和游戏操作相关的感知、动机、需求、学习、目标和信仰系统的理论。学生需要研究心理学原理，包括视觉和听觉感知、情绪、行为、个性，以及围绕解释游戏行为或游戏背后的动机理论的心理模型的最新科学发现。根据游戏与学习理论的关系，介绍玩家如何在游戏中学习。为新的细分工具——心理统计学奠定了坚实的理论基础。同时课程还将探索视觉和文化原型，深入研究漫画、卡通、和电影场景，结合普遍感知理论和完形理论，提炼出促使人们以某种方式行事的因素。通过对游戏行为和游戏的批判性分析来应用理论。

体验设计原型（Prototyping for Experience Design ）：这门课中学生需要探索工具、技术和流程，为体验设计项目创建模板、环境和交互系统的原型。学生在课程中会有使用各种最先进的原型技术来学习、使用、实验和测试原型的机会，以进一步了解体验设计原型的多种策略和技术。工具和技术随着时间的推移而变化，但通常包括激光切割、3D 打印、数控加工、电子原型、增强现实、机床和 2D 成型、快速原型制作和手动工具。